Szomorú zenék

Hallgasd meg!

Dalszöveg új ablakban

Mikor?

Magány, önsajnálat, emlékezés

Miért?

Ha nincs a nagy sikerű Trainspotting című film, alighanem keveseknek lenne ismerős ez az elképesztően régen, 1972-ben született dal. Ennek köszönhetően azonban újra felfedezte a közönség és más művészek is, hiszen ebből is rengeteg feldolgozás készült, még egy olyan is, amelyben minden sort más neves sztár énekel. Szerfelett ritkán élnek a komponisták és szövegírók az itt hallható eszközzel, pedig roppant hatásos, éspedig a dallam és a szöveg közé ékelt látszólagos ellentmondással. Aki nem ért angolul, a dal hallatán talán álmában sem gondolná, hogy egy tökéletesen eltöltött napról mesélnek a szavak, telve csupa romantikus tevékenységgel. Aki pedig ért, és kicsit mélyebben beletekint, az még inkább elszomorodik tőle, mert olyan érzés ilyen zenei környezetben és ilyen hangon énekelve hallani őket, mintha egy élet utolsó napjáról hallana.

Hallgasd meg!

Dalszöveg új ablakban

Mikor?

Magány, halál, önsajnálat

Miért?

Ezzel a dallal A jövő kezdete (Pay It Forward) című, egyébiránt remek és nagyon megható Kevin Spacey-film végén találkoztam, és annyira nagy szereppel bír a film hatásosságában, hogy mindenképpen idevalónak érzem. Tulajdonképpen egy fohászról van szó, efelől nem hagy sok kétséget sem a cím, sem a dal kezdetén elsuttogott sok-sok szent. A verzék néhány gyakori kérdést tesznek fel: mivégre vagyunk a világon, mi értelme a sok szenvedésnek, a refrén pedig segítségért fordul az angyalokhoz, vagyis közvetve egyenesen istenhez. És hitünktől vagy éppen hitetlenségünktől függetlenül melyikünk ne szorulna rá időnként a vigaszra? És ezúttal ezt két szépséges éteri hang kéri nekünk és helyettünk.

Hallgasd meg!

Dalszöveg új ablakban

Mikor?

Szakítás, hiányérzet, emlékezés, halál

Miért?

Egy alighanem mindenki által ismert, jóformán a fülekbe égett dallamról van szó, amely az 1970-ben készült elsöprően népszerű, és akár még ma is hatásos Love Story című film kísérőzenéje volt. Ha jól emlékszem, a filmben instrumentálisan, ének nélkül szerepel (komponálta: Francis Lai), és a Wikipedia szerint a számos közül ez az Andy Williams-féle feldolgozás vált a leghíresebbé - a film sikere mellett a rendkívül bársonyos hang lehetett ennek az oka. Ugyan a szövegnek is van egy-két jó pillanata, de mégiscsak a remek dallam a szerzemény fő erénye. És persze aki látta a filmet, annak ez a néhány hang örökre egybeforr a szeretett személy elvesztésének gondolatával.

Hallgasd meg!

Dalszöveg új ablakban

Mikor?

Hiányérzet, magány, emlékezés

Miért?

Régesrégi dalról van szó, amelyet a ma már talán jobban ismerünk az Ugly Kid Joe zenekar feldolgozásában, mint eredetiben. Ez a feldolgozás egyébként nem rossz, csak a rockos hangzáson kívül nem sokat tud hozzátenni az eredetihez. Nyúzta továbbá sok más művész, például Johnny Cash is, ám a közkeletű tévhitek ellenére sosem rögzítette Cat Stevens (őt Harry Chapinnel szokták keverni) és a Guns n' Roses (őket pedig értelemszerűen az Ugly Kid Joe-val). A szöveg megértése nélkülözhetetlen a dal teljes befogadásához, anélkül csak egy mindennapos folk-rock számnak tűnik. Zenében szerfelett ritkán tárgyalt, speciális téma kerül terítékre benne: az apa-fiú kapcsolat, illetve annak tönkremenetele. A dal nem mai darab, 1974-ben született, de azt hiszem, jó néhány generáción át aktuális és tanulságos marad még: olyanná válik a gyermekünk, amilyenek mi magunk vagyunk, és elég borzasztó a saját hibáink tükörképével szembesülni.

Hallgasd meg!

Dalszöveg új ablakban

Mikor?

Szakítás, magány, önsajnálat

Miért?

Egy újabb akusztikus szerzemény a mai, hiszen az akusztikus gitár hangja szinte diktálja a melankolikus dallamokat. Tipikus one-hit-wonder, legalábbis másutt soha nem találkoztam Damien Rice nevével, ez a dal viszont több válogatáslemezen is megtalálható - és nem érdemtelenül. Az, hogy az ének helyenként cseppet hamiskás, alighanem szándékos, inkább érdekesebbé teszi, semmint agyoncsapja a dallamot. A szöveg, mint azt az itt szereplő dalok többségéről elmondható, mélyebb a popzenében megszokottnál, néhány különösen ötletes képre és az egymásnak feszülő ellentétekre épül. Sok rosszon mentem már keresztül, ezek mázsás súlyként nehezednek rám, és nem akarom legközelebb is elrontani.

Hallgasd meg!

Dalszöveg új ablakban

Mikor?

Emlékezés, hiányérzet, halál

Miért?

Egy igazi klasszikus a szomorú dalok közt, annyira ismert és már-már agyonjátszott, hogy talán már el is felejtkezünk róla, mennyire különleges is valójában. Csak pár fanatikus emlékezne ma az MTV Unplugged sorozatra, ha nincs ez a dal (és persze a Nirvana), amely tévéműsor pedig döntő szereppel bírt a "bedugatlan", akusztikus műfaj népszerűvé válásában, sőt, tán még az élőzene apadóban lévő jelentőségének visszaszerzésében is. És persze Eric Claptont is visszatette a térképre a 80-as évek mély hullámvölgyét követően. Unalomig ismert, hogy a szerző a halott négyéves fiához írta, a szövegből kitetszik, hogy a dal nagy segítséget nyújtott a tragédia feldolgozásában (valószínűleg nagyobbat, mint korábban hasonló esetekben az alkohol). Teljesen egyedi a gitártéma - talán némileg kevesebb benne a blues, mint amennyit addig megszoktunk tőle -, ugyanakkor tökéletesen belesimul az ének dallamába. Márpedig ilyet csak a legnagyobbak tudnak.

Hallgasd meg!

Dalszöveg új ablakban

Mikor?

Szakítás, csalódás, emlékezés

Miért?

Alanis Morissette pályáját, különösen annak első kilométereit bőséggel szegélyezik a szakítás témájával foglalkozó dalok. A kanadai-magyar aranytorkú hölgy hajlamos volt inkább az indulatos-kiabálós-szemkikaparós formában viszonyulni az elválásokhoz, semmint bánatos köldöknézéssel. A mai szám mindkettő alól kivétel: nem éppen korai darab, hiszen 2002-es, továbbá lassú és szépséges, mivel már bizonyos időbeli távolságból tekint vissza a kapcsolatra, konkrétan arra a pillanatra, amikor minden a talpáról a fejére állt, mert eleinte ha észre is vettük, felfogni nem voltunk hajlandók a figyelmeztető jeleket, majd pedig minden jóhiszeműség és ellenkező irányú igyekezet ellenére végül meg kellett hozni azt az irgalmatlan nehéz és fájdalmas döntést.

Hallgasd meg!

Dalszöveg új ablakban

Mikor?

Szakítás, hiányérzet

Miért?

Az elektronikus zene ritkán keveredik a melankólia terepére. A Faithless persze nem tipikus elektronikus zenét produkál, a közismertebb slágereinek hangzása ellenére sem, ez a szám pedig jó példa erre, hiszen gitárra épül, a samplinget pedig más műfajban sem tiltják. Nagy kár, hogy az eredeti klipet a Sony BMG irigysége miatt nem lehetett itt elhelyezni, mert igen hangulatos. Ennek a dalnak elsősorban az egyszerűsége tetszik: a mindössze kettő plusz egy egyszerű akkord négy perc alatt sem válik unalmassá, a szöveg pedig keresetlenül is képes magasztos érzéseket kifejezni. Az énekesek hangja pedig csodásan passzol egymáshoz, nagy kár, hogy ha jól tudom, már egyikük sem tagja a formációnak.

Hallgasd meg!

Dalszöveg új ablakban

Mikor?

Vigasz, magány, csalódás

Miért?

A tegnapi mélypont után most egy vigaszdal következik, a meghasadt szívekben tobzódó poplíra viszonylatában annyira nem is szomorú szám, én mégis kicsit mindig elkámpicsorodom, amikor hallom. Különlegessége az (amellett, hogy alighanem az első és egyetlen hiphop-szám itt), hogy egy Bach-szerzeményre épül - rendkívül szokatlan találkozás, mégis döbbenetesen könnyen egymásba simul és összefonódik a rappelés és a klasszikus zene, remek ötlet volt. A szöveg a műfajból következően szemantikai helyett ezúttal inkább elsősorban ritmikai szempontból fontos, úgy viszont szinte hibátlan. A refrén pedig olyan érzést kelt, mint amikor valaki átölel, és a füledbe súgja, hogy ne félj, ne aggódj, mert vigyázok rád, és tényleg minden rendben lesz.

Hallgasd meg!

Dalszöveg új ablakban

Mikor?

Szakítás, csalódás

Miért?

Ha létezik tökéletes szakítósdal, akkor ez az, én legalábbis ennél jobbal még nem találkoztam. Így ha valaha válogatáslemezt készítenék kifejezetten szomorkodás és sírás céljára, ez biztosan a közepe tájára kerülne, mert az abszolút mélypontra visz, közmondásosan minden megvan benne, ami sírásra késztethet egy felnőtt embert, mégpedig nemétől függetlenül. James Blunt magas hangszíne eleve olyan, mintha maga is a könnyeivel küszködne, a pofonegyszerű, mégis zseniális zongoratéma kiválóan kíséri ezt. Azt pedig el se tudom képzelni, hogy létezik olyan szerelem, amely után a szenvedő fél ne találna a szövegben legalább egy sort, amit mintha kifejezetten kettejükről írt volna a művész. Egyszerre tartalmazza a fájó beletörődést, a könyörgést, amely akár kimondva, akár kimondatlanul, de megvan minden fájdalmas szakításban, illetve a felismerést, hogy nélküle nem fog menni. Nem kevés könny hullhatott már a YouTube előtt sem, erről tanúskodik az eddigi közel 10 és félmillió megtekintés.